Программа:А. Веберн (1883-1945)
Im Sommerwind (1904)
В.А. Моцарт (1756-1791)
Концерт для ф-но с оркестром K. 488 (1786)
А. Веберн (1883-1945)
Симфония Op. 21 (1928)
Р. Шуман (1810-1856)
Симфония № 2 (1846)
Исполнители:
Лейф Ове Андснес - фортепиано
Нью-Йоркский филармонический оркестр
Элан Гилберт - дирижёр
Построенный в 1962 г., Эйвери Фишер холл (Avery Fisher Hall) представляет собой симметричную "ботиночную коробку" с параллельными стенами. Большая часть кресел партера находится слишком далеко от стен, чтобы зритель мог слышать "ранние отражения", отсутствие сложных многоплоскостных/многоугольных поверхностей приводит к нежелательной акустической "прямолинейности", безыскусственности; в результате, основной - нежелательной - характеристикой акустики зала становится короткое эхо, вызванное, кроме прочего, наклонённой в сторону публики задней стеной сценической коробки. Уродливые раковинообразные конструкции (числом двадцать), угрожающе нависающие над сценой, фибергласовые акустические "подушки" и подвесные стеклянные отражатели не вносят заметных улучшений.
Не очень заметное при исполнении оркестровых произведений, эхо становится навязчивым и дезориентирующим во время сольных эпизодов; от этого особенно страдают инструменты с выраженной атакой - ударные, медные и, разумеется, фортепиано. Возможно, "слэпбэк" порадует поклонников или, по крайней мере, ровесников Элвиса, в чью возрастную категорию входит большинство посетителей концертов классики, но в музыке XVIII века подобный эффект кажется неуместным.
Продолжающиеся не первое десятилетие попытки устранить очевидные акустические изъяны помещения (первый серьёзный опыт относится к 1976 году) должны быть возобновлены в 2010 году - предполагается полностью перестроить внутреннее помещение 2,600-местного зала. Остаётся надеяться, что т.наз. "экономический кризис" не отразится на планах реконструкции.
Программа концертов, состоявшихся 29 и 30 декабря прошлого и 2 января нынешнего (2010) года, представляет несовместимую смесь произведений, относящихся к эпохе классицизма, романтизма и модернизма.
Редко исполняющийся Im Sommerwind Веберна относится к раннему периоду творчества композитора и несёт следы влияния поздних романтиков - Вагнера, Малера и др.; яркая динамика, разнообразие тембров, богатство гармонии не предвещают атональных экспериментов зрелого периода, образность, даже иллюстративность музыки позволяет сравнить эту небольшую пьесу с Tondichtungen Штрауса.
С первыми же звуками ля-мажорного концерта Моцарта (К.488) настроение решительно меняется - пряные гармонии венского декаданса сменяются ясными звуками просвещённого предреволюционного XVIII века. Интерпретация Андснеса отличается трезвостью и отсутствием романтических излишеств; темпы удобны, динамика умеренна, агогические отклонения естественны.
Использование педали кажется совершенно оправданным и, по большей части, незаметно; после существенного ускорения в каденции пианист уверенно возвращается к исходному темпу.
Adagio исполняется сдержанно и размеренно - обладающий безукоризненным вкусом пианист не склонен к преувеличенным мелодраматическим жестам; яркое Allegro assai создаёт праздничную атмосферу, дополнительно оживляемую неожиданными тональными отклонениями и тембральными противопоставлениями.
Привыкший руководить оркестром из-за клавиатуры, Андснес, в данном случае, уступает бразды правления Элану Гилберту, чьё присутствие на подиуме кажется едва ли не лишним. Функция дирижёра сводится к минимуму: указаниям темпов, вступлений оркестровых групп. По счастью, Гилберт не пытается "интерпретировать" широкоизвестное и любимое публикой произведение; избегая широких жестов, дирижёр исправно отбивет такт и, в общем, не вмешивается в уверенное исполнение сыгранного ансамбля.
Второе отделение начинается короткой лекцией дирижёра, первой виолончели и одного из директоров оркестра, пытающихся объяснить и оправдать эклектичную программу концерта. Юмористический тон ораторов кажется неуместным и едвали не оскорбительным; возможно, столь неортодоксальное вступление вызвано реакцией публики на двух ранних концертах. Действительно, аскетизм Симфонии op.21 разительно контрастирует как с роскошным квази-штраусовским романтизмом раннего Веберна, так и с уравновешенной ясностью классицизма - прерывистые мелодические линии находятся за гранью тональности, афористичные фразы перенимаются одним инструментом за другим без заметной логики; в исполнении ансамбля заметна скованность. Окончание десятиминутной симфонии встречается публикой восторженно.
После формалистичной музыки Веберна до-мажорная симфония Шумана (оп.61, 1847) кажется вершиной мелодичности, даже сходство главной темы финала с №1 (Terzetto) первого действия Cosi fan tutte (1790), а также главной темой Allegro vivace Четвёртой симфонии Мендельсона (1833), не говоря уже о мотиве La forza из финала первого акта "Севильского цирюльника" (1816), не вызывает возражений. Явное стилистическое сходство одной из тем третьей части с баховским каноном (тема кажется утраченным наброском к Matthaus Passion) лишь радует измученую атональными головоломками публику. В предвкушении скорого окончания концерта, оркестр играет с огоньком; несмотря на перспективу выхода на мороз (-7 с ветерком), публика кажется довольной. Следовало, пожалуй, последовать примеру доброй половины зрителей и уйти после первого отделения, но, учитывая удачную - бесплатную! - парковку (на углу Amsterdam и 61-й), время не кажется потраченным напрасно.
Оценки:
Солист: A
Оркестр: A-
Программа: C
Комментариев нет:
Отправить комментарий
Здесь можно оставить комментарий.